Voces diversas, variedad temática y estilística reúne el libro La letra en la mirada, antología que forma parte de la colección Palabras del Humaya segunda época y que fue comentado por César López Cuadras y J.M. Servín.
Puntual, López Cuadras emitió un comentario para cada uno de los 12 autores que participan en la publicación.

“Lo interesante del volumen es que reúne voces muy diversas, llama mucho la atención que gente que participa aquí es gente que se mueve en diferentes recursos, quizá sea por asuntos meramente generacionales. Las voces no suenan todas igual y creo que es un mérito del volumen, porque reunir diversidad de voces es algo que se aprecia”, consideró el narrador sinaloense.

Dijo que le hubiera gustado que la obra fuera acompañada del criterio que se siguió para hacer la selección, aunque domina la crónica en los trabajos de Miguel Ángel Alcaraz, Mariel Iribe, Eduardo Ruiz, Irad Nieto, Óscar Paúl Castro, Jesús Manuel Rodelo, Ricardo Baldor Isidoro, Javier Valdez Cárdenas, José Alfredo Beltrán, Nelly Sánchez, Elizabeth Valdez y Eduardo Valdez.

Ante una sala del Casino de la Cultura llena, López Cuadras, quien se dijo poco frecuentador de la crónica, percibió la propuesta de Tapia como alegórica, al referirse a dos personas que como él dejaron la ciudad, mientras que se sintió atraído por De encuentros, de Iribe, porque no es la crónica lineal y sorprende al lector.
En cambio, La voz de los que hicieron callar sin razón, de Ruiz, dijo que no es propiamente una crónica y que tiene una estructura narrativa sumamente compleja.

El trabajo de Nieto, quien relata la evolución de él como lector, le pareció transparente y claro, así como uno de los textos mejor elaborados en términos de técnica, igual que el de Castro.
Corre, corre, corre, de Rodelo, añadió el autor de Cástulo Bojórquez, es una crónica casi periodística en la que el lector se ve involucrado; mientras que Baldor Isidoro abordó un tema parecido al de Nieto, es decir, su relación con los libros.

En su crónica No te levantes, no te asomes, no respires, Valdez Cárdenas no es un periodista que da cuenta de los hechos que sucedieron, sino cómo viven íntimamente los ciudadanos el último día del año con “la tracatera”.
López Cuadras comentó que Crónicas papales, de Beltrán, fue de los textos que más le movieron, aunque no se refería a términos elogiosos.

Dos vidas convertidas en basura le pareció una de las crónicas más vívidas, pues Sánchez retrata a lo que puede llegar la condición humana para sobrevivir en situaciones miserables.

Del trabajo de Valdez, Dos piratas de parranda, dijo que trata sobre el “numerito” del reencuentro de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat que se ha repetido no sólo aquí en esta ciudad.

Cualidades y carencias
J.M. Servín destacó el poder de convocatoria de la presentación de La letra en la mirada, pese, dijo, a que no cuenta con autores consagrados.
El escritor dijo que el libro tiene sus cualidades y carencias, y que para quienes se pregunten qué es una crónica la publicación va a despertar muchas interrogantes.
Añadió que uno de los requisitos de la crónica es resolver cinco preguntas básicas: qué, quién, cómo, cuándo y dónde, y que de los 12 textos reunidos por lo menos seis no resuelven estas interrogantes.
Por ejemplo los que narran el acercamiento con la lectura él los dejaría fuera en el término de la crónica y simplemente los consideraría testimonio personal.
“Encuentro aquí textos que tienen un alto valor periodístico como crónica y que incluso uno de ellos, que son estas crónicas sobre el Papa Juan Pablo II, me parece que es un texto interesantísimo, que cumple con todas las características de la crónica canónica”, agregó.
Otros escritos que Servín consideró propositivos fueron los de Rodelo, Javier Valdez y el de Iribe.

AUTORES
Participan en ‘La letra en la mirada’:
-Miguel Ángel Alcaraz, Mariel Iribe, Eduardo Ruiz, Irad Nieto, Óscar Paúl Castro, Jesús Manuel Rodelo, Ricardo Baldor Isidoro, Javier Valdez Cárdenas, José Alfredo Beltrán, Nelly Sánchez, Elizabeth Valdez y Eduardo Valdez.

http://201.134.78.103/pdfs/270609/cul/CUL270609Cult02.PDF

Colección Palabras del Humaya

Autores: Miguel Tapia Alcaraz, Mariel Iribe Zenil, Eduardo Ruiz, Irad Nieto, Óscar Paúl Castro, Jesús Manuel Rodelo, Ricardo Baldor Isidoro, Javier Valdez Cárdenas, José Alfredo Beltrán, Nelly Sánchez, Elizabeth Valdez, Eduardo Valdez.

Presentación: 25 de junio a las 7:00 pm en el Casino de la Cultura.

Aquí les dejo un poco de lo que fue el Festival de Literatura del Noroeste. Esto es lo que sucedió por Tijuana hace unas semanas, y Enrique Mendoza Hernández, colega reportero del diario Zeta, logró hacer un buen resumen de las mesas de lectura, presentaciones y novedades editoriales…

TIJUANA.-Entre los odiosos vientos de Santa Ana de noviembre, patrullas a toda velocidad en la Zona Río y en los días de la sonada �Marcha por la Seguridad en Tijuana�, se llevó a cabo la sexta edición del Festival de Literatura del Noroeste. Organizado por el Centro Cultural Tijuana (CECUT), el suceso editorial se desarrolló del jueves 13 al sábado 15 de noviembre.

Por aquellos días, ZETA daba a conocer 310 ejecuciones en los 50 días de guerra entre los cárteles de la droga que se disputan el �derecho de piso� en la ciudad. El acontecer diario registraba decapitados , enteipados , baleados, encajuelados, encobijados y ejecutados al por mayor.
�Nadie puede con eso. La realidad es superior a la ficción�, diría la escritora Anamari Gomís durante su conferencia titulada La Novela como Género en la Actualidad .

Eran los días en que se dieron cita alrededor de 50 escritores provenientes de Sonora, Sinaloa, Baja California Sur, Coahuila, Chihuahua, Nuevo León y de las ciudades de Baja California.
El evento congregó a, por lo menos, cuatro generaciones que leyeron sus nuevas obras. Primero, literatos de amplia trayectoria encabezados por Guillermo Meléndrez, de Nuevo León; Edmundo Lizardi, de Baja California Sur, y Gabriel Trujillo Muñoz, de Mexicali. La siguiente generación que se dio cita también goza del reconocimiento internacional: Jorge Ortega, a propósito finalista único del XX Premio de Poesía Hiperión ; además de Rafa Saavedra y Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal.

En la tercera camada de noveles escritores que viene �muy fuerte� puede nombrarse a Margarita Valencia, Amaranta Caballero, ambas de Baja California; Christopher Amador Cervantes, de Baja California Sur; Gaby Torres Olivares, de Nuevo León; Mijail Lamas, de Culiacán, Sinaloa, entre otros.

La última generación es la más abundante, todos muy jóvenes, entre los 20 y 30 años: Teresa Avedoy, Adrián Volt Sáenz, Miriam García, Fran Ilich, de Tijuana; Pablo Sáinz, de Sinaloa; Magali Velasco, de Chihuahua; incluso los pupilos del profesor Víctor Soto en el Taller de Crónica de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), Jhonnatan Curiel, Lucía Valencia Chávez, Elma Correa, Juan Apodaca, Víctor Hugo Armenta Villagrán y Alonso Díaz, por mencionar algunos de los tantísimos valores literarios que se asoman en la frontera.

Así se titula el poemario del cachanilla Jorge Ortega (1972). La propuesta fue finalista única del XX Premio de Poesía Hiperión 2005. Hay que recordar que este certamen es uno de lo más reconocidos en legua española. El jurado lo integraron los poetas Francisco Castaño, Luis García Montero, Almudena Guzmán, Jesús Munárriz, Carlos Piera y Jenaro Talens. En aquella ocasión, los que fungieron como jueces calificadores del certamen anotaron en el dictamen:

La poesía de Jorge Ortega destaca por su singularidad, así como por su invención verbal y su carácter irónico, que entroncan tanto con la clasicidad como con la mejor tradición lírica hispanoamericana�, explicó en su momento el jurado.

Ortega es autor de �Ajedrez de Polvo� ( Tsé-Tsé , Buenos Aires, 2003) y �Tríptico Arbitrario� (Colección Premios Estatales de Literatura del Instituto de Cultura de Baja California, 2005).
El escritor cachanilla dio la primicia a los tijuanenses, ya que �Estado de Tiempo� no había sido presentado en México, sólo en España. Durante la presentación, no se hicieron esperar los comentarios; algunos reconocían su obra, otros la descartaban a rajatabla por aquello, decían sus detractores, de que �es muy formalista�.

Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal (Mexicali, 1974) trajo sus �Endechas� a Tijuana. El escritor cachanilla radicado en el Distrito Federal aprovechó la oportunidad para dar a conocer su último libro, publicado por el Fondo Editorial de Baja California .

El joven poeta muestra la pureza de sus endechas: �Nuestra tierra / principio y semejanza / fábula falsa / acá el mundo es uno y uno solo / despojado espejo / palmo que se tienta / así el desierto / reunión de lo posible / en el cauce de su instante��.

Magali Velasco (Veracruz, 1975) dio a conocer �El Cuento: La Casa de lo Fantástico� editado por el Fondo Editorial Tierra Adentro . Se trata de un riguroso ensayo sobre la geografía fantástica mexicana desde la obra literaria decimonónica.

Hay que recordar que Caballero Prado también es autora de �Tres Tristes Trigras�, en coautoría con Teresa López Avedoy y Mariana Martínez; �Bravísimas Bravérrimas ( La Eternidad de un Paso. Un Paso No en Falso)�.
El Reverso Exacto del Texto.

La literatura como Arma Ideológica
En este título, Marco Antonio Chavarín (Sonora, 1975) analiza dos novelas históricas de Vicente Riva Palacio: Monja y Casada, Virgen y Mártir� y �Martín Garatuza.
El escritor se propone �mostrar cómo este género (la novela) se inserta en la lucha cultural y política entre conservadores y liberales que vivió el México del Siglo XIX�.

Este trabajo busca, más que nada, relacionar literatura y realidad histórica, a partir de las particularidades del tiempo-espacio del denunciante, en el último tercio del siglo XIX mexicano�, señala desde la introducción.

El ensayista demostró el arma de doble filo que supone poner al servicio de ideologías la literatura.

¿Te Gusta el Látex, Cielo?
Nadia Villafuerte (Chiapas, 1978) propuso una serie de relatos breves donde la migración es la materia prima para desarrollar su talento literario en �¿Te Gusta el Látex, Cielo?�, editado por el Fondo Editorial Tierra Adentro .

La joven escritora aprovechó el caldo de cultivo que suponen las migraciones; es un muestrario de este fenómeno social para nada exclusivo de México.

En estos diez cuentos suena una voz inteligente y clara que nos habla desde una realidad compartida�, justificó la editorial.

A Fin de Cuentos

 
Mariel Iribe Zenil presentó una antología del meritito Culiacán, Sinaloa, titulada A Fin de Cuentos. La joven escritora nacida en Chicontepec, Veracruz, en 1983, es incluida en la obra con el título El Último Intento. Hay que mencionar que la editora de la antología de cuentos es Maritza López, apoyada en 2007 por el Ayuntamiento de Culiacán en turno.

La importancia de la obra radica en que es un muestrario importante de la narrativa de autores muy jóvenes radicados en Sinaloa y nacidos entre 1972 y 1985. Entre las nuevas letras sinaloenses propuestas en la antología, destacan Francisco Alcaraz, Sergio David Ramos, Mariel Iribe Zenil, Geney Beltrán Félix, Carlos Isaac López Tolosa, Miguel Tapia Alcaraz, Marco Antonio Sanz, Francisco Meza Sánchez, Glafira Rocha y Eduardo Ruiz.

Tres propuestas de Gíglico Ediciones
Manuel Del Postigo compartió los primeros títulos de la editorial independiente que coordina, llamada Gíglico Ediciones . El promotor cultural brinda el espacio de su casa editorial a tres escritoras locales.
Primero, �Razones de la Dama Infiel �, de Elizabeth Cazessús. La poeta entregó a Gíglico su poesía erótica, donde el humor y la picardía es la base de su obra.

El segundo título es �Palabras de mi Piel�, de Karina V. Balderrábano. La autora ofreció su primer poemario donde el amor y el desamor, el erotismo y la pasión, son los principales ingredientes para su propuesta literaria.

De Amor y de Muerte� es el tercer título de Gíglico Ediciones y es de la autoría de Yvonne V. Arballo. La muerte, la literal y la metafórica, abundan: �En este campo de arena fina, / de sol de noche, de madrugada, / yacen mis muertos desconocidos. / Mi mar de muertos, mi mar de sal�.

La Voluntad de Marcharse

Once relatos con rastros de fantásticos es lo que integra el joven escritor �culishi� Eduardo Ruiz (Sinaloa, 1983) en � La Voluntad de Marcharse�, volumen editado por el Fondo Editorial Tierra Adentro .

Los Días de Rubí Chacón

Así se titula la novela de Hilario Peña. El escritor radicado en Tijuana, fue finalista del Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras / Border of Words.

En su propuesta, el joven escritor recrea el movimiento fronterizo en alguna ciudad como Tijuana. �Sectas suprarreligiosas enajenando con sus productos de mercadotecnia piramidal, corrupción laboral y degradación artística, violencia familiar, pero sobre todo una enorme desesperanza porque hace tiempo que la catástrofe se instaló en este lugar, en una ciudad fronteriza �inocente’ y desamparada�, subrayó Gerardo Gómez Michel.

Caricia del Velocímetro

El ensenadense Antonio León leyó su poemario titulado �Caricia del Velocímetro�. Se trata de una edición artesanal hecha recientemente por Cavalinho Ediciones .

En el texto se da cierta tregua sobre los laberintos minimalistas acostumbrados en compilaciones anteriores, concesión afortunada cuyo resultado es un poemario dúctil a las flagelaciones y manoseos requeridos por los lectores, según disertó Mario De la Cruz Arreola.

Alguna sociedad excitada

Adrián Volt Sáenz (Tijuana, 1976) da a conocer su primer poemario a través de los �Cuadernos Existir�. Se tiene así el undécimo título que Editorial Existir edita. El autor se aferra a las letras co-organizando Caracol: encuentro de Poesía� en los últimos años en Tijuana.
En su obra, Sáenz muestra sin empachos a la �sociedad excitada� que habitamos y que nos habita.

Crónica de unos Zapatos

Jhonnatan Moisés Curiel Sedeño es un joven escritor de 23 años que presentó �Crónica de unos Zapatos�. Discípulo del Profesor Víctor Soto Ferrel en el Taller de Crónica de la UABC tijuanense, Curiel Sedeño es un observador de la mano de obra bilingüe muy solicitada en una conocida empresa de telemarketing en Tijuana.
Curiel comentó su obra ganadora en un Concurso Literario organizado por la Escuela de Humanidades del alma mater .Las crónicas de sus zapatos reflejan lo que el escritor observa, ve, escucha, siente, en un día de trabajo en una maquiladora de la información tecnológica.

Santa Maguana Motel

El mítico personaje que deambula por las céntricas calles de Tijuana, �Maguana�, ha sido fuente de inspiración para múltiples artistas de todas las disciplinas. En este caso,
Luis Alfredo Gastélum retoma al típico personaje en �Santa Maguana Motel.
Se trata del primer poemario del escritor (Sinaloa, 1982) que actualmente estudia la Licenciatura en Lengua y Literatura de Hispanoamérica en la UABC , Campus Tijuana. Tijuana habita en el poemario: � La Revo / sin turistas habla / el idioma de los cerdos / al ver aproximarse la vasija / con los desperdicios de las casas�.
Hay que subrayar que es, también, el primer poemario publicado por Ediciones Chuparrosa , que coordinan Samantha Luna, Luis Gastélum y Rafa Zamudio.
El título se presentará el 2 de diciembre en el CECUT, a las 7:00 de la noche.

Entre la sierra de Surutato y los campos pesqueros de Sinaloa, César López Cuadras, quien radica desde hace más de treinta años en Guadalajara, ha dado a su escritura la marca de un carácter sinaloense. Asimismo, parte de la premisa de que para que la literatura pueda cumplir función, debe estar hecha de vida. Esta conversación habla, dicho en sus propias palabras, de sus únicos delirios: los libros y la escritura.

-¿Que quién mató a Bernardino? Tú sabes quién lo mató, qué te voy a explicar, —dice convencido, y voltea hacia los lados con precaución, buscando un lugar dónde estacionarse.

Después de un breve recorrido por las calles de Guadalajara, caminamos hasta la librería del Fondo de Cultura con intención de buscar la nueva edición de La novela inconclusa de Bernardino Casablanca, pero el aviso de “cerrado”, en la puerta de cristal, nos obliga a dar la vuelta y buscar un lugar para el café.

            —Una cerveza bien fría, —pide en tono de broma al mesero, dejando al descubierto su carácter sinaloense, pues a pesar de haber vivido más de treinta años en tierra tapatía, los paseos por la sierra de Surutato, la playa y los campos pesqueros de Sinaloa, marcan su vida y su obra literaria.

            César López Cuadras es serrano de nacimiento y costeño por elección, no suya, pe ro sí de su madre, quien apenas con un año de edad lo llevó a vivir a Guamúchil, donde tiempo después conoció las aventuras del Barrio de la Iglesia y el Callejón 6, donde aprendió a robar el vino y las limosnas de las iglesias.

            —Soy serrano, pero crecí costeño, y fue en el Callejón 6 donde quedó mi infancia, a un costado de la iglesia del pueblo. Para mí es un recuerdo entrañable, porque era el espacio donde nosotros nos desenvolvíamos a diario, le ayudábamos al cura en las misas, nos robábamos las limosnas y hacíamos travesuras, —comenta entre risas, recordando algunas de las tropelías que hacían enojar al cura y al sacristán.

¿Te acuerdas de alguna anécdota en particular?

En aquel tiempo había una barrera entre el altar y los feligreses, se le llamaba oferto­ rio, entonces cuando mis amigos se acercaban ahí a comulgar, les golpeaba la manzanita con el platillo que se pone bajo la barbilla; o le poníamos chile chilpitín al incensario y eso enchilaba los ojos de la gente. Nosotros nos reíamos mucho, los de los ojos enchila­ dos, no tanto.

Sin duda, aquel callejón se convirtió en su matriz extendida, en un recuerdo recurrente que, aunado a la influencia religiosa de su madre y su abuela paterna, lo llevaron al primer acercamiento físico con lo que hasta ahora sigue siendo su único delirio: los libros y, tiempo después, la literatura.

 —Esto es lo más sencillo de contar. Tuve una abuela que vivía con nosotros en el callejón de la iglesia y ella tenía una Biblia católica muy bonita. Así empecé a leer pasajes de la Biblia desde muy niño y lo que llaman lecturas piadosas, de tal manera que cuando salgo de primaria, con ayuda de un profesor, Samuel M. Gil, que nos leía en voz alta tex­ tos de Edmundo de Amicis, fui tomándole gusto a la literatura. Pero fue mucho después cuando materialicé todo esto en textos para publicación.

Guamúchil era un pueblo donde no había libros, entonces fue mucho más tarde cuando recuperé aquellos textos que me leían y que ya me parecieron muy melosos, muy ingenuos. Las mejores lecturas, con las que me inicié realmente, las realicé en la preparatoria, cuando ya no era creyente.  

¿Nunca odiaste las clases de literatura?

En tercer año de secundaria me hicieron leer El Quijote, y por supuesto que no sólo detesté al maestro que me obligó a hacer aquello, sino también el libro, lo odié. Pasaron más de doce años para que, por voluntad propia volviera a leerlo y, claro, le encontré mucho sentido, al grado que ahora lo vuelvo a leer de cuando en cuando; es una lectura constante que tengo en casa.

César ya había adoptado irremediablemente, a los dieciocho años, el gusto por la literatura, y no había vuelta atrás; pero en Guamúchil no había libros y encontrarlos fue lo que le resultó, paradójicamente, toda una hazaña.

—Quería libros y me puse a buscarlos. Algunos profesionistas que tenían interés en la literatura me ayudaron a tener buenas lecturas. Me acuerdo que el doctor Jesús Rodríguez, quien fue gobernador provisional de Sinaloa, me facilitó dos tomos, y vaya tomos, los tuve que amarrar de la parrilla de la bicicleta. Eran de Shakespeare: Tragedias y comedias.

Así empecé a leer también a Flaubert, y a otros autores europeos, y cuando llegué a García Márquez aquello ya fue una explosión. En la preparatoria leí a todos los escritores del boom latinoamericano, gracias a mi estrecha relación con esas personas, que eran mucho más grandes que yo.

Con el tiempo el escritor sinaloense descubrió la narrativa inglesa, francesa, rusa y norteamericana. Pero fue en la universidad cuando se decidió a escribir. Sus primeros trabajos, cuyos resultados lo dejaron muy inconforme, “fueron arrebatados a la posteridad por la taza del baño”.

—Tenía la inquietud de escribir y no sabía cómo hacerlo, pero bueno, ya era lector, y gracias a estas influencias ahora ya no puedo estar sin leer. Fue un proceso prolongado, pero eso me ayudó a retomar la escritura y crear textos que, me pareció, tenían algún valor y quizá alguien podía interesarse en publicar, —comenta y, por primera vez, cambia la sonrisa por una actitud solemne, que por más que intenta, no puede conservar por mucho tiempo.

El descubrimiento de la creación

Para César López Cuadras el tiempo que le dedicó a sus lecturas fue clave para, años después, en 1992, encontrarle sentido a la creación al escribir, en sólo diez meses, su primera novela: La novela inconclusa de Bernardino Casablanca, en la cual plasmó los recuerdos más impactantes de su  infancia y juventud.

            —Mis libros no hablan de mí, pero sí hablan del ambiente cultural en el que viví. Bien que mal, uno tiende a dar cuenta de su gente y de su tiempo. En Bernardino… hay mucho de autobiográfico. No es nada casual que haya ahí muchos pasajes que se desarrollan en un burdel. Porque nosotros íbamos a los burdeles, primero a asomarnos por las ventanas: las pintaban de azul y rojo, nosotros le rascábamos a la pintura y por ahí veíamos lo que pasaba adentro; después… a toma r cerveza. También aparecen personajes muy cercanos a mi vida, —dice con un gesto de complicidad.

Hablemos de un personaje que le da vida a la novela, un toque de humor: el Cuícuiri. ¿Quién era?

Es una mezcla de personajes reales, como lo son todos los personajes. En la vida real no le decimos el Cuícuiri, pero la palabra tiene el mismo ritmo: es el Máculi. Y como  en el burdel había un cantinero que se la pasaba todo el día cantando esa canción que cantaba Pedro Infante: “Pos cuícuiri… pos cuícuiri”, le puse así al personaje. Por otro lado, el personaje principal, Bernardino, es una persona muy conocida por aquellos lares, pues fue uno de los pioneros en el negocio.

En Cástulo Bojórquez también vas a encontrar cosas que son muy autobiográficas. El personaje principal era un familiar mío, que obviamente no se llamaba Cástulo (ni se trata tampoco de la historia de su vi­ da), y como ya se murió, no lo vamos a meter en esto.

Hay que escribir de lo que uno sabe. Yo es­ cribo de lo que viví, y Guasachi es una com­ binación de Guasave y Guamúchil, dos pueblos vecinos que siempre han sido rivales. Es un pleito viejo y estúpido. Los de Guasave dicen que los de Guamúchil son muy tontos y los de Guamúchil dicen de aquéllos lo mismo. Pero son iguales.

 ¿Cuando empezaste a escribir La novela in­ conclusa de Bernardino Casablanca ya tenías resuelta la historia?

Sí, ya sabía quién lo había matado, ya te­ nía toda la novela en la cabeza. Aunque no se trata de la historia del personaje real: con la vida de los personajes verdaderos construí otro mundo y trabajé para volverlos creíbles. El narrador es un impostor y debe meterse en la piel de los personajes, asumir incluso la personalidad femenina, como en el caso de la esposa, Rosa Elvira. Uno puede pensar como una mujer, el hombre encierra una parte femenina.

¿Su eco femenino podría provenir de tu abuela, de tu madre, o de las mujeres que te rodearon, sobre todo en tu infancia?

Claro, todas esas mujeres son importan­tes, incluso las muchachas que ayudaban en casa. Obviamente estas mujeres influyen. De hecho yo llegué a los libros por ellas, so­bre todo por mi abuela paterna, quien fue muy importante para mí.

Al leer a Bernardino…, sin duda el lector piensa en López Cuadras conversando con Truman Capote para resolver el drama de un escritor que se ve frente a su primera novela.

Algo hay de eso. Hay un elemento a con­siderar: cuando Narciso Capistrán conversa con Capote, su interés primordial es: “¿Cómo voy a escribir una novela si nunca lo he hecho?” Quería explorar qué siente un es­critor que va empezando, porque también era mi caso. Entonces en la novela se pro­blematiza el propio proceso de creación.

¿Quién mató a Bernardino?

(…)

Está bien… Me imagino que el proceso de crea­ción de La novela inconclusa fue muy diferente al de Cástulo Bojórquez. ¿Qué significa para ti ésta última?

Sí, fue muy diferente. Cástulo Bojórquez es una novela mucho más trabajada, con tres líneas narrativas, tres historias, tres finales, además del habla y el espacio geográfico. Está el habla de una época y el de una región. Para mí hay una diferencia muy clara entre las dos novelas: la novela de Bernardino me costó diez meses y, prácticamente sin revisión, ganó el Primer Concurso de Publicación de Obra Literaria de la U de G, en 1993.

Cástulo es una novela mucho más elaborada, no digo que mejor ni peor, pero sí me costó mucho más trabajo y tiempo, tardé cinco años escribiéndola, de 1993 a 1998. Contiene ele­mentos sobre los que tuve que documentar­ me, muchas cosas que no conocía. Me dedi­qué a estudiar procesos mineros, los métodos y las tecnologías vigentes en el siglo XIX. Y muchos más, por lo que es una novela con una estructura compleja; sin embargo, Ber­nardino es con la que más me identifico.

De alguna manera refleja la fluidez con la que se escribió…

Sí, creo que es una novela muy fluida, llena de momentos de carácter pictórico que son parte de la cultura en la que vivimos en Sinaloa: béisbol, mariscos, cerveza, todo eso que forma parte de nosotros, el espacio vital, las actividades que definían nuestra vida diaria. Los burdeles, las vagancias por las huertas del río. Retrata lo vago que fui, y afortunadamente eso no se me ha quitado, en el buen y el mal sentido de la palabra, pues viajo con relativa frecuencia; y vago en el sentido peyorativo porque era un vago in­ soportable. Pero tenía que vivir la vida y la vivía como el mundo me la presentaba. No había para dónde hacerse.

Dentro de Bernardino Casablanca también se puede encontrar un eco de la que López Cuadras considera una de las novelas más impactantes de la literatura universal: Madame Bovary, la cual se puede ver reencarnada en uno de los personajes.

Sí, Madame Bovary está en Bernardino, en Rosa Elvira. En su soledad de esposa aban­donada, empieza a leer Las mil y una noches. Le cae un vendedor de enciclopedias y compra el libro. Se puso a leer y descubrió por la vía de la literatura las posibilidades de su cuer­po ante un amante furtivo, el compadre o el acomedido que nunca falta. Es un personaje fuerte que no renuncia a vivir,  —apunta.

Al fondo, la narración de un juego de futbol in­terrumpe la conversación. López Cuadras recuerda los pasajes del juego de béisbol en su novela. Sonríe.

“El tiempo nos lleva hasta donde una memoria se inventa”: José Saramago

Mientras escribía Cástulo Bojórquez, César descubrió que el proceso de escritura tiene muchas facetas, algunas divertidas y otras penosas, ya que al escribir se trabaja con instrumentos como la imaginación y la sensibilidad, pero sobre todo con intuición, tan­teando un terreno desconocido.

—Se aprende mucho en el proceso de es­critura. Cuando se penetra en el terreno em- pieza a trabajar la intuición. Descubres cosas y ahí es cuando uno dice: si no incluyo tal elemento, mi novela tendrá una deficiencia. Cástulo está mucho más trabajada en ese sentido. Bernardino fluyó naturalmente de la mente al papel; Cástulo no, —dice mientras sostiene la cerveza frente a su rostro como punto de apoyo.

Decías que Cástulo Bojórquez tiene mucho de investigación. ¿Qué tan difícil fue esta etapa?

Me llevó mucho tiempo, porque no que­ ría tener un tratado de minería dentro de la novela, sino cierta ambientación, un micro­ cosmos como suele decirse. Conozco mine­rales viejos de Sinaloa, pero ignoraba los procedimientos. Tenía muy clara la idea de cómo iba a ser el pueblo por San José de Gracia, que está en el municipio de Sinaloa de Leyva y me sirvió de modelo.

¿Y Casas Grandes?

Casas Grandes es una invención mía junto al pueblo minero abandonado, aunque tuve que hurgar en la historia. No se trata de un pegoste de conocimientos sobre lugares y minería, sino de explorar el mundo de la minería con la intención de explorar el tipo de relación que se establece entre todos los que están presentes en ese espacio.

Uno de los muchos méritos de las novelas de César López Cuadras es que logran explotar con verosimilitud la evolución de los personajes.

Se dice por ahí algo que ya es un lugar co­mún entre escritores: que escribir una nove­ la es como un viaje, y no sólo es un viaje a los espacios donde la novela se desarrolla, sino que es un viaje interior. Uno no sale como entró después de escribir una novela. En es­ te sentido, la novela la tienes que vivir: se escribe con el cuerpo.

A lo largo de todo este proceso queda algo de todos estos personajes dentro de ti: tú eres Ber­nardino, el Cuícuiri, Cástulo, Rosa Elvira…

Es algo que pertenece a la narrativa, muy diferente a lo que pasa con los poetas. Los poe­tas construyen un mundo, que les es propio. El narrador, en cambio, es sus personajes; cier­to que los ve desde su punto particular, pero además los interioriza. Uno se mete en la piel del personaje para explorarlo y puede asumir entonces que ellos son parte de su vida.

En Macho profundo consigues manejar el hu­mor, te burlas del personaje machista mostrando su debilidad.

Para eso es lo que da la condición de ma­cho: para la burla. La del macho es una per­sonalidad muy débil, y eso es lo que trato de explorar. Afortunadamente el libro se ha vendido muy bien, se ha agotado ya la terce­ra edición y en un espacio donde no se tie­nen muchas posibilidades para la distribu­ción y la mercadotecnia.

Sin embargo has recibido críticas por ese humor.

A una amiga psicóloga de la U de G, le pareció de muy mal gusto y considera que el profesor Cordobanes, el personaje princi­pal, soy yo: ella no distingue entre autor y personaje. Lo que pretendí en esta novela era explorar esa personalidad endeble con un lenguaje coloquial y con sentido del humor.

A pesar de la crítica, López Cuadras considera que Macho profundo está escrita desde una perspectiva femenina, ya que es una novela donde la mujer demuestra su fortaleza, aunque sin recurrir a fórmulas, a las que considera impro­ductivas.

No tengo fórmula porque son improductivas, se prestan muy poco para la creación. Me divertí mucho cuando escribí Macho pro­ fundo, pero para mí no es un simple diverti­mento, sino una novela; corta, pero es una novela: es la relación entre un hombre y una mujer, como hay miles. Pero no soy quién para defender mi trabajo. Que el lector la juzgue, —comenta mientras se escucha el eco estridente de un gol.

El cuento

En La primera vez que vi a Kim Novak, López Cuadras experimenta por primera vez con lo autobiográfico, en un libro de cuentos donde jamás interviene como personaje pero sí deja muy claros ciertos pasajes de su vida.

—En ese libro se perciben episodios de mi vida. También la idea que yo tenía en­tonces sobre la creación. Esos cuentos tie­nen un carácter muy insipiente, son mis pri­meros trabajos, es algo a lo que apenas nos estamos avocando.

Otro de sus volúmenes de relatos es Mar de Cortés, donde el espacio geográfico es el mar, la rivera, la bahía de Topolobampo y en el cual también le apuesta al humor, dejando al descu­bierto el costeño que dice ser.

—Por lo general le apuesto al humor, en cuento o novela. Escribo cuento, aunque no soy un cuentista, pero respeto mucho el gé­nero; sé que mi género es la novela. Sobra quien no esté de acuerdo conmigo, pero creo que hay una diferencia fundamental entre crear cuento o novela. En el cuento lo im­portante es el desarrollo argumental, y los personajes sólo son desarrollados en la me­dida que aquello lo reclama. Se hace novela, en cambio, básicamente a partir de persona­jes: Madame Bovary, Ana Karenina, el mis­mo don Quijote.

La relación autor-editor

¿Cómo ves la relación autor-­editor en la época actual?

Hubo un tiempo en que el trabajo de edi­tor implicaba una relación personal con el escritor, un compromiso íntimo en la bús­queda de autores y obras a publicar. En esta relación, la calidad literaria de los textos era el referente básico. En los años recientes, este aspecto se ha visto trastocado. Los se­llos editoriales tradicionales han sido adqui­ridos por los grandes grupos editoriales, y estos introducen criterios de carácter empre­sarial, desplazando lo literario a un lugar se­cundario. Es decir, hoy interesan más las po­tencialidades mercantiles del producto que la calidad literaria de los textos.

Lo que nos lleva a revisar estas estrategias donde literatura y mercadotecnia van tomadas de la mano.

Y no sólo van tomadas de la mano, sino que la segunda orienta a la primera. Y dis­culpa que introduzca aquí algunos elemen­tos de economía política (lo que revelará mi negro pasado de economista). Aquí no sólo cambia la relación entre autor y editor, sino entre consumo y producción: las grandes empresas editoriales tienden, en su afán de ganancia, a conformar formas de consumo propicias a sus fines últimos, la rentabilidad.

Del lado de los escritores, ¿tiene este fenómeno implicaciones al momento de decidir sobre qué van a escribir y cómo?

Siempre será una prerrogativa del autor decidir al respecto, y creo que muchos de ellos se atienen a este principio. Pero creo que también existen orientaciones tácitas desde el momento en que una editorial de­cide qué publicar o no. También de manera expresa se ha llegado a decir “no metas en problemas al lector” o “piensa en un lector cosmopolita”, es decir, maneja niveles de lenguaje accesibles a todo mundo y que se presten a la traducción a cualquier lengua; en otros términos, olvídate del elemento te­lúrico (los espacios de mi vida, el color local) y sólo piensa en espacios y argumentos in­ternacionales: París, Nueva York, Estambul, el Amazonas, el Sahara o Machu­pichu.

La intención de fondo es que el tipo de lector al que se quiera llegar se sienta partí­cipe de este mundo internacionalizado: una aspiración clase mediera sustentada en la es­peranza de que, algún día, antes que el des­ tino nos alcance, el puntaje acumulado en Aeroméxico le alcanzará para llegar a alguno

¿En tu caso?

Yo viajo por Air France… Perdón, perdón por el chascarrillo tan mamila. En mi caso, me atengo al principio de la independencia absoluta del autor para decidir sobre las temá­ticas a abordar y la manera de hacerlo. No pienso en el mercado o en las posibilida­des de publicar, aunque después tenga que testa entrecortando una carcajada. hacerlo. Asumo el criterio de Flaubert al res­ pecto, quien dice (cito de memoria): “vale lo mismo Ivetot que Constantinopla”; en otros términos: el drama humano, que es lo que interesa en toda novela que se precie como tal, se encuentra por doquier y, en con­ secuencia, no sé por qué ha de ser más impor­tante (o más dramático, si cabe la redundancia) un drama neoyorquino que uno de Guasachi.­

La novela en la que estoy trabajando es una novela urbana, sucede en una gran ciu­dad, o al menos grandota; es un espacio ur­bano muy definido, y hay referentes de la ciudad de México, lo que es ineludible en este país centralista.

La tarde siguió su curso y en el aire queda­ron suspendidas demasiadas preguntas. López Cuadras dejó la botella vacía sobre la mesa y caminó a paso lento hasta el carro. El trayecto de regreso le pareció mucho más corto y el aire sofocado de las dos de la tarde entraba por la ventana para despeinarle lige­ramente el cabello.

¿Entonces qué?  ¿Qué contestas cuando te preguntan quién mató a Bernardino? César regresa a la pose que usa para responder a las preguntas serias, pero de nuevo no puede sostenerla y con­testa entrecortando una carcajada.

Les digo que a Bernardino lo mató la vi­ da, o que a lo mejor fue consecuencia natural de ser tan mujeriego. O los mando a que lean bien la novela, o definitivamente les di­go que no me estén chingando.  

Mariel Iribe Zenil (Chicontepec, Veracruz 1983). Realizó estudios de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Occidente. Es coautora de a fin de cuentos (2007). Ha colaborado con entrevistas y crónicas en las revistas Textos, Literal, la revista virtual andante26, el periódico www.lostubos.com y el diario deportivo Record. Fue conductora y reportera de Las noticias (televisa Culiacán) y del periódico Noroeste. Como cuentista fue becaria del FOECA Sinaloa en 2006. Reside en Culiacán desde 1997.

Mariel Iribe

Una buena noticia, y una buena oportunidad para leer al autor de “Porque parece mentira la verdad nunca se sabe”.

El mexicano Daniel Sada ganó el premio Herralde, con su novela “Casi nunca”, y Tryno Maldonado, estuvo entre los finalistas, con su novela “Temoporada de caza para el león negro”.

Pero esto ya no es noticia. Ahora hay que comprar el libro, y esperar la temporada de caza, para empezar a leer desde algún café de Culiacán.  Aquí les paso la lista de finalistas, y también les dejo unas palabras de Tryno, quien al enterarse de la noticia me comentó: “No lo puedo creer. Pero hay otro mexicano. ¿Quién será? No lo puedo creer. Nooooo”. Estas fueron sus palabras. Felicidades Tryno.

 lunes 3 de no-viembre.

El jurado está compuesto por Salvador Clotas, Juan Cueto, Esther Tusquets, Enri-que Vila-Matas y el editor Jorge Herralde, y la dotación es de 18.000 euros.

Se han recibido 244 originales, de los que, después de la primera selección, han pasado a las deliberaciones finales los 10 siguientes:

Vidas en mil pedazos, de Alter (pseudónimo), España

Bajo este sol tremendo, de Carlos Busqued, Argentina

Seg-76, de Robert Capa, (pseudónimo), Argentina

Ruinas Familiares, de Luis Fernando Charry, Colombia

Casi nunca, de Daniel Sada, México

Temporada de caza para el león negro, Tryno Maldonado, México

Asuntos propios, de José Morella, España

El hombre invisible, de Suraki Rathan (pseudónimo), Perú

Petrarca para viejos, de Jan Sidlecky´(pseudónimo), Perú

Tristan, de Patricia de Souza, Perú 

http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_444

Mariel Iribe Zenil

Gilberto Owen, nació el 13 de mayo de 1904 en Rosario, Sinaloa. Fue hijo de Esperanza Estrada y Guillermo Owen, gambisuno rubio con sangre irlandesa que llegó a Sinaloa a encontrar fortuna en el Mineral de Rosario. Esto lo sabemos mitad gracias a los descubrimientos de investigadores como Francisco Beltrán Cabrera, y mitad por palabras del propio Owen. Sin embargo, aún sobre datos tan elementales como el de la existencia de un padre como el que él relata, no se tiene ninguna certeza.
Sin duda, a la vida y obra del sinaloense los mantiene unidos un lazo indestructible, aunque no muy fácil de percibir, porque no se sabe donde comienza la obra literaria y donde el dato biográfico. Owen tendía a mitologizar su propia vida como un recurso para crear un personaje, y quizá para hacer que su figura como ente histórico perdurara, paradójicamente, más que la de algunos de sus contemporáneos que fueron hombres de la vida pública.
Como escribió Rosa García Gutiérrez:

De Owen podría decirse, como dijo Villaurrutia de Novo en su reseña a El joven, que para él “la vida era un poco literatura”, aunque en un sentido inverso: Owen no llevó a su vida parámetros literarios, no intentó vivir de acuerdo con los dictados que le imponían los libros que leía, sino que trasladó su vida a la literatura para construir con la palabra poética su otra autobiografía: la del escritor Gilberto Owen, complementaria a la del hombre Gilberto Estrada, su nombre legal.

Quizá Owen, en un juego en el cual pretendía ir creando a voluntad su propia historia, llegó a mentir –o sólo a maquillar cierta información, como la existencia de su padre minero o su fecha de nacimiento- y así poder hacer de su vida el mito que Tomás Segovia, Alí Chumacero, Luis Mario Schnider, Inés Arredondo, Josefina Procopio, Miguel Capistrán, Francisco Beltrán Cabrera y Vicente Quirarte, entre otros, han intentado descubrir, reuniendo sus obras y testimonios sobre su vida dispersos en publicaciones de poca fortuna, hemerotecas, oficinas recónditas y archivos muertos.
Sin embargo, el último de ellos, el autor que hoy nos ocupa, se propuso ir más allá y establecer no sólo un orden cronológico, sino plasmar un hombre de carne y hueso, mucho menos fantasmal que sus antecesores, y retribuir a Gilberto Owen lo que la historia, o la parcialidad de ella, le había arrebatado.
En una entrevista que tuve oportunidad de realizar hace algunas semanas, Vicente Quirarte me contó que siendo estudiante del Colegio de México, en 1978, descubrió su atracción por Owen y Luis Cernuda, dos poetas poco conocidos en esa época. Pero fue años después, maravillado por los versos de Sindbad el varado, que empezó a descifrar el misterio, a buscar caminos por dónde transitar, con el afán de llegar al centro mismo del mito del fantasma, del equilibrista, de Gilberto Owen.
Y así como el poeta Sinaloense decidió hacer del viaje tema central de su poesía, para armar el rompecabezas de esta historia, Quirarte ha navegado en un viaje permanente, sin descanso, alrededor de lo que aún a pesar del tiempo, sobrevive intacto en la memoria de los protagonistas de aquella época (Blanca Margarita Guerra Estrada, Clementina Otero, Marinela Barrios Otero, Victoria y Guillermo Owen Salazar)
Vicente Quirarte elige en este libro, como los siete viajes de Sinbad, siete momentos en la vida de Gilberto Owen, muchos de ellos tomados de estudios y registros dispersos, y construye un libro formado por siete capítulos, todos contados con la astucia del narrador que deja en la tinta la emoción del descubrimiento y nos presenta no sólo al poeta sino al niño vidente de Rosario, que predice terremotos y asusta a los vecinos; al joven que bajo el mando de Álvaro Obregón hace resúmenes diarios de noticias; al Owen que madura de prisa, que aprende a tocar todos los instrumentos de orquesta, al que actúa en el teatro de Ulises, a aquél que se enamora de la chica Otero e inicia una historia epistolar que, sabe, está destinada al fracaso, pero que seguiría viva hasta nuestros días gracias al poder de su palabra; descubrimos por primera vez al librero en Bogotá, al diplomático en Nueva York, Lima, Guayaquil, Filadelfia, y al Owen alegre que regresa a México para buscarle un nuevo sentido a su vida.
Al hacer este recorrido en el tiempo, se puede percibir que a Quirarte lo mantienen vivo dos cosas: la duda y la exhaustiva búsqueda para resolverla.
Por eso sale a buscar los testimonios que ahora le dan vida a Invitación a Gilberto Owen, y nos muestra un panorama más amplio del poeta, lo cual conlleva a una mejor comprensión de su obra. Se conoce, gracias al epistolario amoroso Me muero de Sin Usted, en el cual Vicente Quirarte y Marinela Bariios Otero se encargan de reconstruir el amor que Owen sentía por la actriz Clementina Otero, que ambos actuaron en la obra El Peregrino, de Charles Vildrac, traducida por nuestro poeta, y en la cual ella encargaba a Dionisia y él al tío que se encargaba de su educación sentimental. A partir de ese episodio, Owen transforma la realidad y la convierte en parte de su obra cuando escribe:

“Recuerda aquella postura, en que yo era tu tío y que ha
eternizado
otra fotografía desenfocada por un temblor de tierra en la luna”

Esto nos recuerda que Oscar Wilde, invirtiendo el sentido de la frase de Aristóteles, dijo que la naturaleza imita al arte, y en el caso de Owen, esto resultó ser verdad. En aquella obra, Owen encarna al tío de Clementina, sin saber que más tarde conocerá un amor, como salido de un drama, y que a su vez también hará eco en su poesía.
En este libro, Quirarte logra recrear con naturalidad la vida del poeta desde diferentes perspectivas, y al hacer uso de la primera persona, seduce al lector con la anécdota de Blanca Margarita Guerra Estrada, esta prima de Owen, a quien conoce, sencillamente, por casualidad, sin pensar, que estaba frente a la protagonista del Libro de Ruth.
Vicente Quirarte la recuerda aún con la emoción de aquél día:

“Ahí estaba frente a mi Blanca Margarita, y lo único que hice fue lanzarme sobre ella”.

Al dar la vuelta a cada una de estas páginas, la sensación es la del deleite puro que deja en nosotros una buena prosa; se avanza en el tiempo con un ritmo inteligente y el lector se encuentra frente a una línea elocuente que atraviesa la vida de Gilberto Owen, al mismo tiempo que el autor camina en su viaje alrededor del poeta.
También es posible percibir en la calidad de la investigación, los muchos viajes de la Ciudad de México a Rosario y de México a Colombia, donde hay que resaltar, rescata de las manos de Victoria Owen Salazar una iconografía que nunca antes había sido publicada, donde se aprecian las diferentes etapas del rosarense – el parecido con su madre, el álbum de la familia Owen Salazar, su estancia en Toluca, y sobre todo, el cuadro a color de Ignacio Gómez Jaramillo.
Así, consciente de que la biografía siempre será parcial y complicada, Quirarte supo recrear las historias de una manera particular y hasta polémica para los ortodoxos, pues defiende su inclinación por la biografía de interpretación, aquella en la que se puede recrear con libertad los momentos de los cuales jamás se tendrá plena certeza de cómo ocurrieron. Pero al mismo tiempo, este libro establece un nuevo punto de partida para los investigadores, pues sobre Gilberto Owen, siempre estarán el mito y la duda en el aire.

Conversación con Vicente Quirarte

Mariel Iribe Zenil

Una mañana de 1973, impulsado por el estremecimiento del primer contacto con la poesía de Gilberto Owen, Vicente Quirarte entró en la biblioteca del Colegio de México, buscó las obras del poeta pero sólo encontró que no había más que la edición de 1952.

Lejos de caer en el desanimo, Quirarte encontró refugio en los versos de Sindbad el varado “Si no es amor, ¿qué es esto que me agobia de ternura?”, una poesía difícil, pero al mismo tiempo estimulante, llena de fusiones emotivas, que sin duda, algo tenían que decirle. Así fue como inició el interminable viaje alrededor del equilibrista, del fantasma, de Gilberto Owen.

“Me estremecí muchísimo con su poesía, fue un contacto, me identifiqué, sin duda. Me hiciste recordar cuando estudiaba Letras y busqué la poesía de Owen, pero no encontré lo que esperaba, a lo mejor desde ahí nació la duda. Después, con el paso del tiempo seguí estudiando la carrera. Primero trabajé una tesis sobre Luis Cernuda, en ese entonces, 1978, uno de los poetas de la generación del 27 menos conocido, menos estudiado”.

Tiempo después, Quirarte, poeta, ensayista y narrador, cayó en cuenta de que había dedicado su vida a escribir libros sobre dos poetas, que de algún modo, fueron los poetas malditos de su generación; ambos decidieron alejarse del escaparate literario.

“Owen se dedicó más que nada a vivir, no a hacer carrera literaria como Torres Bodet o Carlos Pellicer. Se dedicó a ser fiel a lo que decía “si he de vivir que sea sin timón y en delirio.” Después me llamó la atención la relación de Owen con Colombia, haberse casado con una colombiana, haber estado ahí de 1932 a 1946, 14 años. Fue una parte muy importante de su vida”, comentó mientras recordaba los primeros momentos, cuando decidió empezar a armar el rompecabezas de la consciencia teológica de los contemporáneos.

A través de los viajes

El desengaño de Rosario

Vicente Quirarte, de regreso en Culiacán después de mucho tiempo – ya no recuerda cuanto- descubre apenas perceptible, las oscuras aguas del río Tamazula. Sonríe sin creer la velocidad del tiempo, pero conserva su postura de hombre formal y se sumerge en los relatos y anécdotas de los muchos viajes a Colombia y Rosario, que dieron forma al libro “Invitación a Gilberto Owen”.

“Fui, precisamente a buscar sus huellas, y esto me ayudó también a tener otra interpretación de él, a verlo desde su vida, a buscar textos que no estaban en la edición de las “Obras” del Fondo. En la primer visita que hice en mi vida fue a Rosario, hice dos viajes”.

-¿Qué es lo que encontraste en El Rosario esa primera vez?

-No, nada, en el primer viaje tuve un gran desengaño. Yo iba con la idea de buscar huellas de Gilberto Owen, pero no, cuando uno se pone a buscar a un fantasma de Owen, va encontrando y formándose una imagen de él. Es decir, Owen y Rosario no tienen nada que ver desde el punto de vista inmediato, como si tiene que ver Pessoa con Lisboa, Kafka con Praga, su presencia está en su vida y en su obra.

Owen nació en Rosario, pero desde muy joven se había ido a hacer su vida fuera de Sinaloa, y para Quirarte, la labor de reunir los pasajes más importantes de su vida, se volvió una tarea difícil, interminable, aún después de que se convenció de que para encontrar la influencia de Rosario en la obra de Owen, no tenía que buscar en esas calles, sino en su poesía.

“Lo maravilloso de Owen es que transforma su ciudad natal en una generación reacia a hablar en primera persona, lo que más asombra es cómo Owen está hablando de sus raíces. Aquella vez iba rumbo a Mazatlán en un viaje de vacaciones, hace muchos años, fue muy poco tiempo, no encontré nada. Todo fue de entrada por salida.

Tiempo después empecé a venir a Culiacán a impartir el taller de creación literaria en DIFOCUR. Entonces ya venía con más calma, más tiempo. Una vez se hizo una mesa redonda sobe Gilberto Owen en Rosario y fue muy interesante porque pude hacer más cosas, como ir al cementerio, ver a los contemporáneos de Owen enterrados, aprender algunas anécdotas de gente mayor que no recordaba a Owen, pero si cosas que habían pasado en su niñez”.

Las visitas a Rosario continuaron, y Quirarte pudo ampliar sus conocimientos, hacer conjeturas, y percibir de una manera distinta, quizá más profunda, su poesía, ya que para el ensayista no hay mejor biografía -sobre todo en el caso de los poetas- que aquella en la que imagina para ver la manera en que su literatura transforma los lugares y les da un sentido diferente.

“También se puede imaginar, es valido”, dice paciente y continúa “Por ejemplo, una cosa es el Marruecos que viven los turistas, y una cosa es el Marruecos que viven los habitantes que ahí nacieron y otro es el Marruecos de la vida de Goytizolo, por eso insisto en que las ciudades, los espacios, son transformados por la literatura”.

-¿Imaginar está en la frontera de inventar?

- El poeta es un fingidor, decía Pessoa ,y fiel a esta idea, Owen también inventaba, se forjaba una historia, lo que se llama vidas imaginarias, por eso la academia estricta no le gusta mucho lo que hago, que invento, pero yo quisiera que el trabajo que hago siempre esté en la frontera de la investigación y las conjeturas. Ahora están las publicaciones más recientes de Jesús Beltrán Cabrera que pretenden demostrar que ni siquiera existió un minero llamado Owen, el padre, entonces el apellido pudo haber sido forjado. No me parece mal, yo creo que lo que es más sorprendente es que Owen haya sido tan fiel a sus raíces y haya forjado una mitología de esos primeros años. El gambusino Rubio, la aparición de Rosario, de esta población mixta entre Mazatlán y Rosario que es “La llama fría”.

Colombia
Los colores de Gómez Jaramillo

Siempre lo había visto -en blanco y negro- en las “Obras” del Fondo de Cultura Económica, pero fue en el viaje a Colombia, en una visita a la casa de la hija de Gilberto Owen, Victoria Salazar, cuando al entrar a la sala lo vio, por primera vez y a color.

Sin embargo, más allá del hallazgo que ahora forma parte importante de la iconografía de Gilberto Owen, a Quirarte le impactaron dos cosas: el descubrir que el mítico retrato existía y el parecido de Victoria y Gilberto con su padre.

“Eso fue lo más emocionante, ver en la sala, el famoso retrato, un retrato que sólo habíamos visto en papel, y verlo ahí, ver que existía fue muy emocionante. Su hija me permitió tomar fotografías, ella era parecida al padre y después conocí a su hijo que también es muy parecido a Owen, tiene la edad que no alcanzó Owen, muy parecido, pero más alto, muy formal y muy serio.

Ahora recuerdo una anécdota de un amigo que fue a Chile a la casa de Vicente Huidobro y le dijeron “Ahorita viene a saludarlo el señor Vicente Huidobro” y salió el hijo, y para él fue un gran impacto. Fue algo parecido”, comentó mostrando apenas una ligera sonrisa.

Pero el encuentro con Victoria Salazar no fue el único, ni el más interesante, Vicente Quirarte, que poco a poco empezaba a comprender y a ver con más claridad la obra de aquél fantasma, se encontró de pronto y por casualidad, frente a Blanca Margarita Guerra Estrada, sobrina de Owen, quien no sólo le enseñó el álbum fotográfico de la familia (el poeta de niño, el poeta con ella, el poeta con su madre), sino también, le dio información que sin ella jamás se hubiera podido conocer.

“Ahora veo todo de otra forma, ahora entiendo muchas cosas que antes quizá no. También, tiempo después, en una mesa redonda sobre Owen, tuve una gran fortuna. De pronto entre la gente se levantó una señora rubia de ojos azules, muy intensos y dijo: “Les agradezco mucho todo lo que han dicho de Gilberto Owen, un poeta muy olvidado, porque yo soy la sobrina de Gilberto Owen”. Ahí estaba Blanca Margarita Guerra Estrada. Claro, me lancé sobre ella”.

Gracias al encuentro con Blanca Guerra, no sólo se logró publicar iconografía inédita de Owen, sino que después de observar una foto donde el poeta posaba con su sobrina en un parque de Xochimilco en 1943, Quirarte nunca pensó que encontraría una historia, la historia de la protagonista de “El libro de Ruth”.

“El libro de Ruth apareció en 1944, Owen llegó a México en 1942, y al estar viendo esas fotos, vi una donde estaba ella de 18 años y el tío con un traje blanco la está sosteniendo por la cintura en un parque. Entonces yo le comenté que no parecían primos en la foto, más bien parecían novios, y me dice: bueno, es que no sólo parecíamos”. Al examinar el poema, obviamente se está hablando de un incesto. Sin embargo, conocer a la protagonista del poema fue impresionante”, dice y aún se humedecen, ligeramente, los ojos.

-¿Te contó alguna otra anécdota que ahora te ayude a comprender mejor su poesía?

- Me contó una anécdota. Me dijo que habían encontrado a un borrachito tirado en la calle y que él (Owen) sacó un billete y se lo metió en la bolsa de la camisa, pensando en lo contento que iba a estar al día siguiente cuando despertara. Esto, todo esto te lleva a leer de otro modo su poesía, por ejemplo cuando dice:

Ese ángel de la guarda que se duerme borracho, mientras allí a la vuelta matan a su pupilo:
¿Qué va a llevar más que el puñal del grito último de su Amo?
¿Qué va a mentir?

Podemos entender el poema, pero después de tener más datos es como leer un tejido de su vida. Si, y definitivamente entender y leer a Owen se ha convertido en algo personal, algo importante.

- Me imagino que después de estudiar a dos poetas como son Luis Cernuda y Owen, sin duda algo debe de haber que te ata al pasado y por ende a la investigación.

-Bueno si, mi padre era historiador y mi primer contacto formal con la escritura fue con la historia, y me acuerdo que cuando estaba chico, en quinto de primaria, me dijo que antes de ir a jugar, todos los días, tenía que leer un libro de historia y hacer un resumen de lo que más me acordara. Fue una disciplina maravillosa. La historia siempre me ha apasionado, ver la relación entre la vida y la obra.

-Después de haber buscado la huella de Owen durante tantos años, de haber descubierto episodios claves en la vida del poeta, ¿de qué instante, pasaje de la vida de Gilberto Owen le hubiera gustado ser testigo?

-Yo creo que… qué bonita pregunta… en el periodo que va de 1923 a 1928 porque él llega a México con una mano adelante y otra atrás y en cinco años aprende a tocar todos los instrumentos, escribe poemas en prosa, escribe un libro “Desvelo”, traduce, monta obras de teatro, es actor del teatro de Ulises, todo lo hace.

Pensando en un momento, sería cuando se enamora de Clementina Otero, y he estado vinculado en dos proyectos que tienen relación con eso. En la edición de las cartas a Clementina Otero, en Siglo XXI. Trabajé con la hija de Clementina, las ordenamos, y fue como estar tocando a la musa de Owen, ver las cartas me resultó muy conmovedor, y todo lo que estaba viviendo, se reflejaba en lo que escribía. Al final del libro de Ruth, cuando el amor ya no puede ser, cuando se tiene que ir, dice:

Ya me voy con mi muerte de música a otra parte.
Ya no me vivo en ti. Mi noche es alta y mía.

Es el mismo tono amoroso de las cartas, y también cuando en Sindbad el Varado:

Tal vez mañana el sol en mis ojos sin nadie,
Tal vez mañana el sol,
Tal vez mañana,
Tal vez.

Pero Quirarte sonríe y acepta que, tal y como lo cuenta en “Invitación a Gilberto Owen, hasta ahora y después de los viajes en busca de alguien que pueda darle alguna pista sobre el poeta, aún queda la duda en el aire, aún siente la angustia de la incertidumbre.

“A mi y a mi mujer se nos ocurrió traer la guija y preguntarle sobre Owen, y le pregunté ¿a quién amó más Gilberto Owen? Yo quería saber cuál era la mujer, y la guija escribió, tramposamente, poesía”.

Qué importa la contaminación, qué importa que los deportistas tengan que entrenar cubriéndose la boca. China despierta, se pone en movimiento bajo el lema One world one dream.